Il y a un avantage implicite que les histoires d’amour ont lorsqu’elles se déroulent en temps de guerre, en ce sens qu’elles offrent une tension dynamique entre un soldat sur le champ de bataille et en dehors. Il parle du conflit entre les questions du devoir et les aspirations du cœur et crée des récits captivants qui se terminent souvent par une passion dévastatrice ou des tragédies amères. C’est pourquoi il existe une industrie artisanale des histoires d’amour de la Première et de la Seconde Guerre mondiale, qui surgissent souvent même à une époque où la romance a pris le pas sur les genres. Il est donc parfaitement logique que Love Everlasting se concentre sur le sous-genre de la romance en temps de guerre lors de son exploration de la romance à travers une multitude de moments et de lieux.

Love Everlasting # 4 – écrit par Tom King, avec des illustrations d’Elsa Charretier, des couleurs de Matt Hollingsworth et des lettres de Clayton Cowles – saute à un nouveau point dans le temps et l’espace, loin des banlieues des années 50, plongeant ses racines dans 1915 La France, à quelques kilomètres des tranchées de la Première Guerre mondiale. Cette version de Joan est une chanteuse dans un petit bar fréquenté par des soldats en congé du champ de bataille. C’est ici qu’elle rencontre Dane, un soldat vert qui est immédiatement tombé amoureux de la femme, déclenchant une connexion rapide avant de partir. Chaque fois que Dane revient au bar, c’est pour honorer l’un de ses frères d’armes tombés, ayant fait un pack pour retourner au bar à chaque fois qu’on meurt sur le terrain.

Chaque visite de retour rapproche Dane un peu plus de Joan, mais révèle également sa descente dans un cas non diagnostiqué de trouble de stress post-traumatique à cause des horreurs vues dans les tranchées. Après une expérience manifeste de traumatisme, Dane revient se noyer dans son alcool, un long départ de son dégoût de la substance lors de la rencontre d’ouverture. C’est dans cette dernière étreinte que les deux se retrouvent, et Joan s’ouvre à l’amour, mais dans un tour du destin cruel mais attendu, le temps et l’espace changent une fois de plus, et Joan est piégée dans un triangle amoureux sur une plage quelque part au loin de la guerre des tranchées.

Le scénario de King pour ce numéro apporte un côté plus dur, combinant le genre romantique global avec la tragédie de la guerre, créant une romance bouillonnante qui fait passer le drame à 11. Aussi horrible soit-il, il y a quelque chose à propos de la guerre dans la fiction qui ajoute une nouvelle dimension. aux histoires d’amour qui alimentent à la fois la passion et la tragédie imminente d’une connexion. Il parle de la dichotomie conflictuelle de l’amour et de la violence et renforce le fait que pendant la bataille, les soldats sont censés perdre leur humanité, elle peut toujours exister et prospérer au-delà des tranchées.

Le style de King d’hommes mélancoliques accablés de traumatismes a également sa chance d’apparaître dans le problème, et ce problème, en particulier, ressemble plus au travail habituel. Mais dans cette familiarité, King peut renverser les attentes en enracinant la perspective dans Joan, qui observe l’homme mais ne voit pas en lui. Cela permet au public d’apprendre avec elle et veille à ce que les horreurs de la guerre et les traumatismes psychologiques soient vus mais quelque peu inconnus de Joan et du public. Cette suppression rend également la transition vers le moment suivant encore plus déchirante, car Joan et le public sont tous deux obligés de partir avant de savoir ce qui se passe entre les deux, et laisse des questions persistantes sur le sort de Dane.

Ce sentiment de romance et de passion éphémère sur fond d’atrocités est illustré par l’art de Charretier et les couleurs de Hollingsworth. Le blocage du numéro, qui se déroule exclusivement dans le bar, à l’exception du cliffhanger de la dernière page, contracte le monde du numéro, l’isolant des horreurs au-delà de ses murs. Alors que le bar est un répit, la conception et le blocage de Charretier ne le montrent pas ouvertement, rendant l’espace usé et brumeux à cause des nuages ​​de fumée. Il y a une lassitude dans les crayons qui montre à quel point la guerre pèse sur tout le monde, des légions de soldats qui passent au barman et même à Joan.

Le style de Charretier joue généralement sur une esthétique pop idyllique qui joue à contre-courant de l’histoire mais correspond parfaitement au ton. Le seul moment où l’art sur les pages prend vie ou rompt avec l’atmosphère fatiguée, c’est lorsque Joan chante ou embrasse Dane. Charretier rend la musique comme si elle prenait vie à partir de la page, et c’est leur baiser passionné vers la fin du numéro qui canalise cela. Dans un panneau qui ressemble à ceux des numéros précédents, les deux lèvres de verrouillage et la toile de fond sont un lit de fleurs, car les deux sont encadrés dans une forme ornée. Puis dans cette forme derrière les amants se trouvent des portées de musique qui évoquent une partition musicale enflée. C’est une image efficace qui imprègne le pouvoir de la romance en connexion, brisant la monotonie du bar.

Les couleurs de Hollingsworth fonctionnent en tandem avec cette direction artistique à la fois dans le renforcement de l’esthétique choquée du bar et dans les moments de connexion entre les deux pistes. Dans ce panneau où les deux s’embrassent, Hollingsworth passe à deux nuances de rose, toutes deux en sourdine mais avec une touche de couleur plus forte que la plupart des pages. Cela fonctionne en conjecture avec l’imagerie musicale et florale pour vendre la romance, brisant l’aspect établi du problème juste avant que Joan ne soit à nouveau projetée dans le temps et renforçant la tragédie de la situation. Cela contraste également avec le reste des couleurs du livre, qui occupent des nuances de gris pierre, de verts fatigués et d’autres teintes atténuées.

Les arrière-plans du bar sont intéressants, existant dans des tons de bleu-vert et de violet qui évoquent une tristesse de l’époque, n’offrant aucune chaleur de réjouissance dans le bar tout en faisant écho aux nuances dans lesquelles Joan s’habille. Ces couleurs permettent à d’autres de ressortir, en particulier quand Joan chante et que ses bulles s’enrichissent de petites notes de musique. Les notes apparaissent dans des couleurs plus vives, comme les roses, les verts et les jaunes, contrastant sur la page et animant légèrement l’espace. Même lorsque les paroles sont d’une mélancolie plus croonante, l’acte de musique apporte tout de même un certain réconfort aux soldats.