Je pense que nous pouvons toujours imaginer une bande dessinée que nous lisons comme étant quelque peu cinématographique en ce qui concerne sa narration visuelle. Les panneaux mettent en place les scènes, les dialogues mettent en place l’histoire, et nous pouvons le voir dans notre esprit et imaginer qu’il se joue sur grand écran. Cela est particulièrement vrai (et grâce à MCU et DCEU, plus facile) pour les films de bandes dessinées de super-héros.

Mais L’enfer à payer est une expérience rafraîchissante dans un thriller mystérieux plein de suspense qui vous captive dès le début et vous fait vous demander ce que vous apprendrez d’autre sur l’histoire.

L’écrivain Charles Soule fait un travail fantastique en dévoilant l’histoire plusieurs fois dans ce seul numéro. En utilisant une histoire de cadre dans les premières pages, le lecteur découvre l’histoire fondamentale de la série telle qu’elle est racontée par un mystérieux homme riche essayant de poursuivre un intérêt romantique dans son élégante maison, montrant sa collection. Après avoir raconté l’histoire fantastique des origines de l’un de ses objets, nous constatons que son intérêt romantique l’a joué tout ce temps, et nous apprenons la trame de fond d’elle et de son mari dans la façon dont ils s’intègrent dans ce récit global. C’est un excellent moyen de donner au public les détails de fond nécessaires qui ne sacrifient pas la progression de l’histoire.

Ce que j’aime dans ce style d’écriture, c’est qu’il nous donne tous les éléments de l’histoire en un coup d’œil, mais pas assez pour savoir comment tout s’emboîte. Après avoir lu le premier numéro, cela vous donne déjà l’impression que nous devons en savoir plus sur cette histoire afin de résoudre le mystère qu’elle met en place. En vous rappelant un thriller d’espionnage mystérieux, vous vous enracinez pour le protagoniste principal en découvrant ce qui est en jeu pour lui tout en réalisant que vous ne savez pas vraiment grand-chose à son sujet. Mais si un écrivain peut vous amener à vous soucier des personnages principaux avec aussi peu d’informations à leur sujet que ce que nous avons maintenant, c’est un signe clair qu’ils ont fait un excellent travail pour vous investir dans l’histoire.

Là où l’écriture vous entraîne dans l’histoire, l’œuvre d’art est ce qui la vend comme une histoire. L’œuvre de Sliney est un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser le cadrage et l’environnement pour utiliser la plupart des bandes dessinées. J’aime la façon dont sur la première page nous voyons Ian et Maia assis à la table du dîner, mais Sliney utilise également le cadrage de la pièce pour aider à encadrer le panneau ainsi que l’utilisation des poteaux d’armure médiévale pour dépasser le cadre pour vous donner un sentiment de circulent également d’une scène à l’autre. La coloration de Rosenberg ajoute des détails à l’histoire qui lui donne vie dans tous les aspects de l’histoire, de l’histoire de cadrage principale aux histoires de fond que nous obtenons en enfer et du recrutement de Maia et Sebastian au Shrouded College. Elle capture très bien l’éclairage des couleurs pour vous donner une impression de réalisme dans le panneau. Dans l’ensemble, toute l’équipe a fait un excellent travail en créant cette histoire sous sa forme que je n’ai pas vue d’une nouvelle propriété depuis longtemps.