Avec la sortie du nouveau Eau de Javel animé, La guerre sanglante de mille ans, Ichigo Kurosaki et les Soul Reapers de la Soul Society sont confrontés à un nouveau niveau d’ennemi sous la forme du Wandenreich. Les envahisseurs Quincy ne connaissent pas le sens de l’hésitation ou de la pitié dans leur assaut impitoyable contre la Soul Society et le Hueco Mundo, massacrant tous ceux qui se dressent sur leur chemin. Ce niveau de violence et de destruction a créé un tout nouveau précédent dans Eau de Javelmontrant à quel point la guerre peut être violente.

Les trois premiers épisodes de Eau de Javel n’ont pas hésité à l’ampleur du gore, de la désincarnation et de la décapitation qui ont été dépeintes dans le manga de Tite Kubo de 2012 à 2018. Bien qu’il y ait toujours eu un certain niveau de violence et d’armes coupées dans Eau de Javel, le début de l’arc « Thousand-Year Blood War » a changé le ton du manga pour incorporer les véritables horreurs et souffrances que la guerre incarne. On craignait que l’anime ne décide de censurer certaines violences en raison de sa nature graphique et, parfois, de sa représentation trop sanglante, mais heureusement, Studio Pierrot s’en est tenu au matériel source.

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La brutalité de la guerre sanglante de mille ans

Kira photographiée par Bazz B Bleach

Dès le départ, il y a un changement de ton évident avec le Eau de Javel anime par rapport à la série précédente produite par le même studio. L’original Eau de Javel était beaucoup plus coloré, optimiste et généralement plus doux dans sa représentation des combats. Cela a parfaitement fonctionné pour le voyage d’Ichigo, car c’était une aventure de croissance, de résolution et d’espoir. Pour la plupart, l’arc « Thousand-Year Blood War » détourne des messages initiaux de la série en un reflet de la réalité de la guerre. Le sentiment de terreur et de désespoir est le principal aliment de base de la première moitié de la guerre, et même dans les moments où les protagonistes mangent du pain et se détendent, il y a un ton assombri pour annoncer la terreur à venir.

Alors que l’épisode trois, « March of the StarCross », arrive, les Soul Reapers se font exploser la tête, Arrancar a été mis en pièces et deux vice-capitaines ont été brutalement percés – l’un confirmé mort tandis qu’un autre est laissé un gâchis sanglant. Même l’introduction de Sa Majesté l’a fait décimer deux de ses partisans, faisant exploser leurs parties du corps comme s’il faisait éclater des ballons. L’importance de cela vient avec la réalité de la façon dont les fans devraient percevoir le conflit. Toute personne dans les rangs des Soul Reapers risque d’être détruite.

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L’enjeu de la bataille

Opie tuant Arrancar Loly et Melony

Cette guerre n’est pas la même que l’invasion d’Espada, où deux côtés de guerriers qualifiés s’affrontent. L’invasion du Wandenreich est une extermination, et la violence graphique est essentielle pour montrer à quel point les enjeux ont augmenté. Un aspect important de la guerre est la peur et l’horreur qui accompagnent un conflit aussi brutal. Si l’anime avait censuré certaines des violences les plus emblématiques du manga, le poids de la mort du Sternritter aurait été perdu.

Pour les téléspectateurs d’anime qui n’ont pas lu le manga, les trois premiers épisodes ne sont qu’un avant-goût du chaos à venir. Il semble très probable que l’anime poursuivra sur sa lancée avec cette représentation de la violence, donnant véritablement vie à la révulsion de l’arc de la « Guerre sanglante de mille ans » et lui rendant la justice qu’elle mérite. Alors que certains anime censurent leurs adaptations les plus sanglantes, c’est au crédit de Studio Pierrot qu’il ne craint pas le message en couches dans la saga finale de Eau de Javel.