Ville de pluie (2011) est un ONA de 10 minutes réalisé par Hiroyasu Ishida (Fumiko no Kokuhaku/Les aveux de Fumiko) sur une petite ville oubliée où la pluie semble ne jamais cesser. Le court métrage suit une petite fille curieuse qui erre dans les rues aquatiques de sa ville dans un imperméable jaune pastel classique. En cours de route, elle rencontre un robot qui, au fur et à mesure que l’histoire progresse, se révèle avoir un lien important avec elle.

Bien que le film n’ait pas de dialogue et un récit peu détaillé, il a été magnifiquement animé et riche en atmosphère. L’averse constante de la pluie, entrelacée avec les sons apaisants d’un piano doux, crée une ambiance hypnotique qui rend difficile de détourner le regard.

CONNEXES: Cet anime de chat mignon enseigne tout ce qu’il faut savoir sur le travail à temps partiel au Japon

L’intrigue de Rain Town

Rain Town - Fille en ville

Ville de pluie ne fournit pas beaucoup de profondeur à ses personnages, à leurs histoires, à la dynamique du monde dans lequel ils vivent ou même à un message clair de leur objectif dans le récit. Au lieu de cela, les événements qui se déroulent sont largement laissés à l’interprétation du spectateur, dans lequel il est autorisé à utiliser sa propre imagination pour enrichir l’histoire simple d’Ishida. À la base, le court métrage se concentre sur les interactions entre une jeune fille et un robot humanoïde grêle qui se trouvent tous les deux sous la pluie.

Les deux personnages semblent simultanément fascinés mais pas surpris l’un par l’autre. Si la jeune fille est curieuse du robot, elle ne semble pas effrayée par sa présence. Pendant que les deux jouent ensemble, le robot prend soin de la fille, imite son comportement et, en lui tenant la main, se souvient d’une rencontre précédente avec un autre enfant. A travers ces moments, le spectateur est amené à croire que cet automate a été conçu pour s’occuper des enfants. Cependant, quelque part au cours de sa vie, il a été abandonné pour des raisons qui ne sont pas expliquées et est resté isolé dans la ville depuis.

Soudain, le robot tombe en morceaux et se retrouve dans un état encore plus triste qu’il n’a été retrouvé. En état de choc, la jeune fille s’enfuit précipitamment de la créature pour demander de l’aide. À son retour, elle escorte sa mère jusqu’au robot et procède à son retour à la maison. Fait intéressant, cette femme porte un imperméable rouge – de la même couleur que portait la fille de la mémoire du robot. À ce moment, l’automate a enfin retrouvé sa famille et, si l’on regarde à nouveau l’ouverture du court métrage, reste avec eux pour les décennies à venir.

CONNEXES: Nouveau projet de manga Chainsaw Man présenté par Shihei Lin, éditeur de Jump +

L’atmosphère de Rain Town

Pluie-Ville --- Train-1

Alors que La ville de la pluie l’histoire n’est peut-être pas aussi vaste que certains autres courts métrages, sa conception sonore et son atmosphère opulente compensent certainement cela. Le lourd crépitement de la pluie est si présent dans l’œuvre d’Ishida qu’il devient presque un personnage en soi. Des gouttelettes, des flaques d’eau et du brouillard recouvrent l’écran d’une série de bleus brumeux, de gris atténués et d’autres couleurs atténuées qui distinguent le court métrage du dynamisme que l’on voit couramment dans les œuvres d’animation modernes.

Bien que la pluie soit souvent le symbole de la vie, la ville dans laquelle la fille se promène donne l’impression d’être dans un état de délabrement. Chaque bâtiment a de la peinture écaillée, des bicyclettes sont éparpillées le long de la route rouillée et chaque poteau téléphonique semble se tenir à un angle comme s’il était sur le point de tomber. Bien que les téléspectateurs ne soient pas informés de l’histoire de ce lieu, ils sont plutôt montrés. La nature curieuse de la fille est censée refléter celle du spectateur alors que ce dernier regarde avec désinvolture chaque bizarrerie, ou peut-être même interrompt le film pour regarder de plus près une scène particulièrement bien dessinée.

Pour faire simple, Ville de pluie est une expérience, et qui changera d’une personne à l’autre. L’ONA offre aux spectateurs la possibilité de réfléchir non seulement à l’histoire de l’œuvre, mais aussi à leurs propres pensées et souvenirs. Ishida a réussi à créer une animation très évocatrice qui, bien que courte, a une signification plus profonde que ce à quoi on s’attendait initialement.