Phew! Cela semble être une façon appropriée de commencer cet examen. Les co-créateurs Tate Brombal et l’artiste Nick Robles racontent une histoire captivante sur une apocalypse à venir née de la perte tragique du frère de son protagoniste central. Greyson est un travailleur social qui essaie d’aider les autres, tout en faisant face à son propre traumatisme d’enfance, en faisant des cauchemars éveillés mettant en scène son frère récemment perdu, une figure mystérieuse et un monstre dans un paysage apocalyptique. Greyson continue de perdre du temps dans ces cauchemars qui pointent vers une fin de journée future. Ce qui me frappe, c’est à quel point l’écriture et l’art capturent la tragédie et le traumatisme de la vie de Greyson tout en créant du suspense en parlant de la fin du monde et en utilisant les médias électroniques omniprésents (télévision dans ce cas) pour faire allusion à l’apocalypse imminente à travers une référence biblique. Le scénario et l’œuvre d’art s’associent exceptionnellement bien pour créer un sentiment de malaise et de malheur imminent, non seulement chez leur personnage principal, qui est lui-même un gâchis (un sympathique) mais aussi en vous en tant que lecteur.

Ensuite, il y a Wren. Une petite fille dans une famille d’accueil dont la vie reflète les pires moments de la propre enfance de Greyson. Brombal fait un travail remarquable et déchirant en montrant comment Greyson utilise cette connexion pour se connecter à la petite fille traumatisée à la suite d’une tragédie macabre qui voit Wren comme le seul survivant de ce qui semble d’abord être un accident tragique mais à la fin du publier l’image change et pointe vers quelque chose de beaucoup plus choquant.

Nick Robles prend le script déjà remarquable de Brombal et le soulève encore plus loin avec un art stellaire qui équilibre le banal avec le cauchemar. Dans le présent éveillé, les couleurs reflètent un coucher de soleil, une fin des choses à travers des oranges et des bruns brûlés qui s’estompent lentement vers les bleus et les ténèbres de la nuit. Robles capture parfaitement l’aspect humain de l’histoire, donnant vie à Greyson et aux gens qui l’entourent. Ceci est ensuite équilibré avec les visions cauchemardesques de Greyson qui sont toutes rouges et des ombres menaçantes qui se mêlent inévitablement les unes aux autres lorsqu’elles se rejoignent vers la fin du livre. L’art peint également des indices mystérieux sur les personnages eux-mêmes. Que signifient ces mystérieuses croix noires sur les fronts ? Robles fait un travail exceptionnel en montrant comment le monde de Greyson se brouille entre la réalité physique et ses visions, car il y a des parties dont vous n’êtes pas sûr qu’elles soient réelles ou dans la tête de Greyson. La fin de la scène lorsque Greyson visite le foyer d’accueil pour vérifier un rapport d’incident en est un parfait exemple. A-t-il attaqué cet homme ou était-ce dans sa tête ? À la fin du livre, Robles arrive à se déchaîner en mode fantastique cauchemardesque alors que la connexion de Greyson à Wren est révélée dans les jaunes et les rouges sanglants du paysage de l’apocalypse après un événement que l’équipe créative appelle The Fall.

De la couverture frappante, la profondeur de l’écriture des personnages, l’art qui fait un travail incroyable pour donner vie à l’émotion et au malaise dans le script aux lettres brillantes d’Andworld design, ce premier numéro est un exemple brillant de tout ce qui est bon dans l’indie bandes dessinées en ce moment.